“Hotel Rex”

Γιώργος Μπούτλας

“Hotel Rex”

ζωγραφική-γλυπτική

Εγκαίνια: Τετάρτη 16 Νοεμβρίου 2016, 20:00

Διάρκεια: 16 έως 27 Νοεμβρίου 2016

Την Τετάρτη 16 Νοεμβρίου στις 20:00, στο Παλαιό Δημαρχείο της Γλυφάδας εγκαινιάζεται η εικαστική έκθεση ζωγραφικής του Γιώργου Μπούτλα με τίτλο “Hotel Rex.
Η έκθεση διοργανώνεται από την αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος στο πλαίσιο του προγράμματος «Εκτός των τειχών» και θα διαρκέσει μέχρι και την Κυριακή 27 Νοεμβρίου.  Με έργα ζωγραφικά και εγκαταστάσεις, ο Γιώργος Μπούτλας μας μυεί σε έναν κόσμο υπαρκτό και αληθινό και συγχρόνως απόκρυφο και μυστηριακό.

Όπως μας «εκμυστηρεύεται» ο ίδιος, «το Hotel Rex είναι ένα    επαρχιακό  ξενοδοχείο, στο   κέντρο της πόλης,   δίπλα στο  κατάστημα   του πατέρα μου, εκεί που σαν παιδί περνάω πολλές ώρες βοηθώντας και χαζεύοντας την κίνηση της γειτονιάς .  Στα μάτια μου   γίνεται  η   κιβωτός  του αινιγματικού κόσμου των ενηλίκων, ένα μεγάλο κουτί που μέσα του  μπαινόβγαιναν περίεργες  γυναίκες με έντονο βάψιμο και προκλητικό  ντύσιμο, βιαστικοί εμπορικοί αντιπρόσωποι με τσαντάκια δειγματισμού, πατεράδες φίλων που εξαφανίζονταν στο σκοτεινό κλιμακοστάσιο κλείνοντας το  μάτι στον ξενοδόχο». Από την απόσταση της ηλικίας βλέπει σε αυτό «τα ξενοδοχεία που όλοι πέρασαν για μια βραδιά, την απελπισία της έρημης σκάλας, την ξινίλα του καπνού, το κουρασμένο βλέμμα της καθαρίστριας, κι απ’ την άλλη μια προσωρινή φωλιά, καθενός που κουβάλαγε μαζί του το σύμπαν του, κάνοντας έτσι το φτηνό ξενοδοχείο μια συλλογική μνήμη».

Η συγγραφέας, Έλενα Μαρούτσου, μεταξύ άλλων αναφέρει «…τo Hotel Rex είναι ένα επαρχιακό ξενοδοχείο. Είναι ορθάνοιχτο και μυστικό. Νόμιμο και ύποπτο. Συμβατικό αλλά περιπαθές. Το Hotel Rex είναι μια γυναίκα ξαπλωμένη στα λευκά σεντόνια. Φοράει ένα ημιδιάφανο νυχτικό και ποζάρει αισθησιακά και λυπημένα. Πίσω από τον φακό βρίσκεται ο Γιώργος Μπούτλας. Στέκεται εκεί από παιδί με ανοιχτό το διάφραγμα της φωτογραφικής του μηχανής, με ανοιχτό το διάφραγμα της αναπνοής, και εισπνέει εικόνες.  Το Hotel Rex βρίκεται στη Λαμία, στο κέντρο της πόλης, δίπλα στο ποτοποιείο του πατέρα του. Οι εικόνες που εισπνέει το παιδί μπερδεύονται με τις αναθυμιάσεις του αλκοόλ, γονιμοποιούνται από μια φαντασία αχαλίνωτη κι αφήνουν τα αυγά τους να εκκολαφθούν  στον καμβά του τωρινού ενήλικα…

…Το Hotel Rex είναι μια κιβωτός σε τρικυμία. Οι πίνακες του Μπούτλα μοιάζουν να κλυδωνίζονται από ταραχώδη εσωτερικά κύματα που σπρώχνουν τα σώματα στα όρια της επιθυμίας και της αντοχής τους. Μέλη διογκωμένα και παραμορφωμένα, πρόσωπα πρησμένα από τη μοναχική πιεστική τους αλήθεια και κορμιά που κομματιάζονται  για να συγκολληθούν παράφορα σε εφήμερες κι ανυπόφορες ενώσεις. Υπό αυτές τις συνθήκες, το υποσυνείδητο, αντί να λουφάζει στα βάθη σαν αιχμάλωτο ζώο, ανεβαίνει στην επιφάνεια του καμβά, και κραυγάζει στη γλώσσα των ονείρων, κάθε άρρητο φόβο, κάθε ανήκουστη λαχτάρα...».

Στο πλαίσιο των εγκαταστάσεων έχουν χρησιμοποιηθεί και εκτίθενται φωτογραφίες της φωτογράφου Αθηνάς Γκριτζάλα.

Το Σάββατο 19 Νοεμβρίου στις 19:00, ο καρδιολόγος, μουσικός και συγγραφέας, Θανάσης Δρίτσας, μας προσκαλεί σε μία μοναδική μουσική βραδιά στον χώρο της έκθεσης, όπου  θα  παρουσιάσει την συλλογή τραγουδιών του με τίτλο «Τραγούδια και Εύθραυστοι Ήχοι για φωνή και πιάνο» πάνω σε στίχους σύγχρονων ελλήνων ποιητών. Τραγουδούν  οι: Αθηνά Δημητρακοπούλου και ο Κύριλλος Παπαδόπουλος, στο πιάνο συνοδεύει ο συνθέτης.

Ο Γιώργος Μπούτλας γεννήθηκε το 1959 στη Λαμία, ενώ ζει και εργάζεται στην Αθήνα.  Σπούδασε  Ιατρική και Φιλοσοφία της Επιστήμης στο Πανεπιστήμιο της Αθήνας και συνεχίζει τις σπουδές του στην φιλοσοφία ως υποψήφιος διδάκτορας στην Βιοηθική. Από νέος  ασχολείται με τη ζωγραφική και είναι αυτοδίδακτος. Το 2010 πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στην Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά με τίτλο  «Αρμολογήματα» με έργα από όλη την εικαστική του διαδρομή. Έργα του έχουν εκτεθεί σε πολλές  ομαδικές εκθέσεις  και έχουν δημοσιευτεί σε  ιατρικά περιοδικά. Έχει εικονογραφήσει  τις παραμυθένιες ιστορίες του Θανάση Δρίτσα με τίτλο «Το όνειρο της Αθηνούλας», εκδόσεις Μπαρτζουλιάνος. Το 2011  κυκλοφόρησε η συλλογή διηγημάτων του «Το Διπλανό Σκοτάδι»   από τις εκδόσεις Μπαρτζουλιάνος εικονογραφημένη  με δικά του χαρακτικά.

Η έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Δήμου Γλυφάδας.

Τη βραδιά των εγκαινίων θα συνοδέψουν τα εξαιρετικά κρασιά χορηγίας του Κτήματος Παλυβού.

Χορηγοί επικοινωνίας είναι οι culture now, art22 και globalview.

Εγκαίνια Έκθεσης: Τετάρτη 16 Νοεμβρίου 2016, 20:00 Παλαιό Δημαρχείο Γλυφάδας

Διάρκεια Έκθεσης: 16 – 27 Νοεμβρίου 2016

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα – Παρασκευή: 11:00 – 13:00 και 17:00 – 20:00

Σάββατο: 11:00 – 14:00 και 17:00 – 20:00

Παλαιό Δημαρχείο Γλυφάδας

Λεωφόρος Ποσειδώνος και Σάκη Καράγιωργα 2, Γλυφάδα

Διοργάνωση : Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος| info@technohoros.org

“Hotel Rex”

To “Hotel Rex” είναι ένα επαρχιακό ξενοδοχείο. Είναι επαρχιακό επειδή είναι αριστοκρατικό και φτηνό. Είναι ορθάνοιχτο και μυστικό. Νόμιμο και ύποπτο. Συμβατικό αλλά περιπαθές.

Το “Hotel Rex” είναι μια γυναίκα ξαπλωμένη στα λευκά σεντόνια. Φοράει ένα ημιδιάφανο νυχτικό και ποζάρει αισθησιακά και λυπημένα. Πίσω από τον φακό βρίσκεται ο Γιώργος Μπούτλας. Στέκεται εκεί από παιδί με ανοιχτό το διάφραγμα της φωτογραφικής του μηχανής, με ανοιχτό το διάφραγμα της αναπνοής, και εισπνέει εικόνες.

Το “Hotel Rex” βρίκεται στη Λαμία, στο κέντρο της πόλης, δίπλα στο ποτοποιείο του πατέρα του. Οι εικόνες που εισπνέει το παιδί μπερδεύονται με τις αναθυμιάσεις του αλκοόλ, γονιμοποιούνται από μια φαντασία αχαλίνωτη κι αφήνουν τα αυγά τους να εκκολαφθούν  στον καμβά του τωρινού ενήλικα.

«Κιβωτό μνήμης» ονομάζει τώρα αυτό το ξενοδοχείο ο Γιώργος Μπούτλας, μια κιβωτό που έχει σκοπό να περισώσει τους επισκέπτες αυτού του παράξενου ψυχικού τοπίου, ώστε να μη χαθούν στον κατακλυσμό της αστικής πραγματικότητας. Ο βιαστικός εμπορικός αντιπρόσωπος με την τσάντα δειγματισμού, το δειλό ζευγάρι που διστάζει πριν διαβεί το κατώφλι, ο πατέρας του συμμαθητή που μπαίνει γοργά κλείνοντας το μάτι στον ξενοδόχο, ο θορυβώδης θίασος που διανυκτερεύει μετά την παράσταση, οι γυναίκες με το έντονο βάψιμο και τα τακούνια, μια γριά που έχασε το τελευταίο ΚΤΕΛ για το χωριό της, αγρότες από χωριά του κάμπου που έρχονται για να γλεντήσουν στην πόλη: ένα συνονθύλευμα ανθρώπων οικείων μα και τόσο ανοίκειων, στριμώχνονται σε αυτήν την Κιβωτό που μοιάζει να ξεχειλίζει και να μπατάρει, όπως ξεχειλίζουν και μπατάρουν οι πίνακες του ζωγράφου.

Το “Hotel Rex” είναι μια κιβωτός σε τρικυμία. Οι πίνακες του Μπούτλα μοιάζουν να κλυδωνίζονται από ταραχώδη εσωτερικά κύματα που σπρώχνουν τα σώματα στα όρια της επιθυμίας και της αντοχής τους. Μέλη διογκωμένα και παραμορφωμένα, πρόσωπα πρησμένα από τη μοναχική πιεστική τους αλήθεια και κορμιά που κομματιάζονται  για να συγκολληθούν παράφορα σε εφήμερες κι ανυπόφορες ενώσεις. Υπό αυτές τις συνθήκες, το υποσυνείδητο, αντί να λουφάζει στα βάθη σαν αιχμάλωτο ζώο, ανεβαίνει στην επιφάνεια του καμβά, και κραυγάζει στη γλώσσα των ονείρων, κάθε άρρητο φόβο, κάθε ανήκουστη λαχτάρα.

Το “Hotel Rex” είναι μια κιβωτός μνήμης, ένα κιβώτιο αναμνήσεων και ονείρων, ένα μουσικό κουτί που αν ανοίξεις το καπάκι του, οι ένοικοι του ξενοδοχείου αρχίζουν να περιστρέφονται σε έναν χορό ηδονικό, εφιαλτικό και νανουριστικό. Το “Hotel Rex” είναι ένα κουτί που μέσα του κρύβει ένα άλλο κουτί, κι εκείνο με τη σειρά του ένα μικρότερο, λες και οι χώροι του ξενοδοχείου (η ρεσεψιόν, η τραπεζαρία, το καπνιστήριο με τις φωτογραφίες των ποιητών να επιβλέπουν τα τσιγάρα πώς γίνονται στάχτη) καθώς και τα δωμάτια με τα πολύπαθα διπλά και τα μονά των αναστεναγμών κρεβάτια, δεν βρίσκονται δίπλα αλλά το ένα μέσα στο άλλο, σαν τις κούκλες τις ρώσικες, όσο ανοίγεις πόρτες και προχωράς, τόσο πιο βαθιά βρίσκεσαι στην καρδιά του “Hotel Rex” που χτυπάει σε αυτή την αίθουσα που περιφέρεστε τώρα και τα βήματά σας συντονίζονται με τα βήματα τόσων ανώνυμων επισκεπτών του επαρχιακού ξενοδοχείου, γιατί τα βήματα του τώρα και του χθες είναι οι χτύποι στην πόρτα της καρδιάς μας, αυτού του στοιχειωμένου επαρχιακού ξενοδοχείου, που για τον καθένα μας έχει άλλο όνομα, όμως για τον ζωγράφο Γιώργο Μπούτλα έχει μόνον αυτό:

“Hotel Rex”.

Έλενα Μαρούτσου
συγγραφέας

“ORANGE WATER” Contemporary Art Festival

“ORANGE WATER” Contemporary Art Festival τελευταία δράση για το 2016

Την Κυριακή 6 Νοεμβρίου και ώρα 19:30 εγκαινιάζεται η τελευταία έκθεση για τον κύκλο δράσεων του εικαστικού φεστιβάλ “Orange Water” για το 2016. Η Δημοτική Πινακοθήκη Κορίνθου φιλοξενεί την έκθεση “Fata Morgana” του ελληνο- ολλανδικού φεστιβάλ έως την Κυριακή 4 Δεκεμβρίου.

Την Κυριακή – ημέρα των εγκαινίων, θα παρουσιαστεί η performance του εικαστικού Δημοσθένη Δαββέτα με τίτλο «Στην Αγκαλιά των Άστρων» όπου ο καλλιτέχνης θα απαγγείλει ποίηση συνοδεία μουσικής και ταυτόχρονα θα ζωγραφίσει ζωντανά στο χώρο. Το κοινό θα παρακολουθήσει τη συνύπαρξη του ποιητικού λόγου του Δ. Δαββέτα με το μουσικό λόγο του κιθαρίστα Δημήτρη Σουκαρά σε μια performance που θέλει να μας δείξει πως οι τέχνες συναντιόνται στο επίπεδο της δημιουργικότητας. Θα παρουσιαστούν ποιήματα από τις ποιητικές συλλογές «Ήχοι του σύμπαντος» -εκδόσεις Πληθώρα και «Η απιστία των Άστρων»- Εκδόσεις Βακχικόν.

Το “Orange Water”- η πολυδιάστατη εικαστική δράση που συγκέντρωσε και φέτος το καλοκαίρι τα βλέμματα του φιλότεχνου κοινού, παρουσίασε το Σάββατο 22 Οκτωβρίου στο “The Loft” στο κέντρο της Αθήνας, τον κατάλογο με φωτογραφίες έργων των συμμετεχόντων καλλιτεχνών καθώς και των χώρων που φιλοξένησαν τις εκθέσεις το καλοκαίρι. Οι επισκέπτες περιπλανήθηκαν στην έκθεση που στήθηκε και παρέλαβαν δωρεάν την αναμνηστική έκδοση που παρουσίασε ο Πρέσβης της Ολλανδίας στην Ελλάδα κος. Caspar Veldcamp. Η έκθεση στη Δημοτική Πινακοθήκη Κορίνθου, είναι η τελευταία έκθεση του φεστιβάλ για φέτος.

Διεύθυνση: Κολοκοτρώνη 4, Κόρινθος

Τηλ.: 27410 20120

Ωράρια Λειτουργίας: Δε.- Πα. 9:00- 13:00

http://pinakothiki-korinthos.gr/

https://www.facebook.com/orangewaterart/?ref=ts&fref=ts

Στην έκθεση στην Κόρινθο συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Δήμητρα Χανιώτη, Ευγενία Κουμάνταρου, Henk Crouwel, Δημοσθένης Δαββέτας, Στέλιος Ντεξύς & Μυρτώ Βουνάτσου, Απόστολoς Φανακίδης, Joachim- Lothar Garthner, Eef de Graaf, Frans Horbach, Μελίνα Καχριμάνη, Μαριγώ Κάσση, Kelly, Ιωάννης Κολιός, Πελαγία Κυριαζή, Frank Lenferink, Κυριάκος Μορταράκος, Jan Mulder, Anja Niewold, Gert van Oortmerssen, Νίκος Παπαδημητρίου, Eva Petric, Σπυριδούλα Πολίτη, Φωτεινή Πούλια, Bert van Sante, Walter Simon, Jeff Vanderpool, Ινώ Βαρβαρίτη, Ιωάννα Βασδέκη,  Ruud Venekamp, Barbara de Vries, Digna Weiss, Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος , Αποστόλης Ζολωτάκης, Ελένη Ζούνη.

«Fata Morgana”, εννοιολογικό πλαίσιο:

Η Fata Morgana ήταν, σύμφωνα με την μυθολογία, αδελφή του βασιλιά Αρθούρου. Με τις μαγικές της δυνάμεις μπορούσε να εμφανίζει ψεύτικες εικόνες κάστρων που αιωρούνταν επάνω από τις ακτές. Από αυτήν δανείστηκαν το όνομά τους πληθώρα φαινομένων ανά τους αιώνες, που εξηγούνται μέσω της φυσικής επιστήμης με απλή ή σύνθετη μορφή: από την εμφάνιση νερόλακκων στην έρημο και «υγρού οδοστρώματος» σε δρόμους με αυξημένη θερμοκρασία, μέχρι την όρθωση κάστρων και πόλεων που πλέουν στα σύννεφα, Ο μύθος του Ιπτάμενου Ολλανδού, η βύθιση του Τιτανικού, η οροσειρά που είδαν οι πρώτοι εξερευνητές στον παγωμένο Βόρειο Πόλο, οι παρελαύνοντες Δροσουλίτες στο Φραγκοκάστελο της Κρήτης, η επιπλέουσα πόλη του πατέρα Domenica Giardina και πλήθος άλλων γεγονότων δύνανται να σχετισθούν με τις οπτικές ψευδαισθήσεις της Fata Morgana και τα αποτελέσματα αυτών.

 Επιμέλεια: Αποστόλης Ζολωτάκης

από δεξιά προς τα αριστερά: Πέτρος Νομικός, Βάνη Βαλιάνου Νομικού (Καλλιτεχνική Διευθύντρια  Santorini Arts Factory), Αποστόλης Ζολωτάκης (Καλλιτεχνικός Διευθυντής 

Orange Water), Caspar Veldcamp (Πρέσβης της Ολλανδίας στην Ελλάδα),  Κέλλυ Αθανασιάδου (Διευθύντρια Λειτουργίας & Ανάπτυξης Orange Water),  

Anne Veldkamp.

«η ΠΡΟΛΗΨΗ μέσα από την ΤΕΧΝΗ»

 Την Τετάρτη 5 Οκτωβρίου και ώρα 8 μ.μ. εγκαινιάζεται στη ΦΩΚΙΩΝΟΣ ΝΕΓΡΗ 16, στην Κυψέλη, η Ομαδική Εικαστική Έκθεση με θέμα «η ΠΡΟΛΗΨΗ μέσα από την ΤΕΧΝΗ», σε επιμέλεια Κωνσταντίνου Βαφειάδη, η οποία θα διαρκέσει έως τις 23 Οκτωβρίου.

Ο μήνας Οκτώβριος έχει θεσμοθετηθεί παγκόσμια ως «ο μήνας πρόληψης και ενημέρωσης για τον καρκίνο του μαστού», μιας μορφής καρκίνου, που μπορεί να θεραπευτεί, εφόσον ανιχνευθεί σε αρχικό στάδιο, κάνοντας έτσι ακόμα πιο επιτακτική την ανάγκη έγκαιρης διάγνωσης.

Ένα διαδικτυακό εικαστικό project του περσινού Οκτώβρη σχετικά με την πρόληψη, μετουσιώνεται σε Ομαδική Εικαστική Έκθεση, στην οποία συμμετέχουν σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες, ενώ ο κ. Σωτήρης Φέλιος επιλέγει για το θέμα της έκθεσης και παρουσιάζει, από τη συλλογή του, έργο της εικαστικού Αλεξίας Μαρούλη.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Αποστόλου Μάγδα // Βαφειάδης Κωνσταντίνος // Γκινάκη Αναστασία // Δραγάτση Λουκία // Καράλη Αγγέλα // Κωνσταντίνου Πένυ // Μπλούκου Βασιλική // Μπόμπορη Αγγελική // Πανταζής Δημήτρης // Παπαδημητρίου Γιώργος // Παπαδοπούλου Σοφία // Πετρανάκη Αλεξάνδρα // Σταύρου Σοφία // Φιλιππακοπούλου Μαρία // Χρυσανθόπουλος Αριστείδης

Το θέμα της έκθεσης συνοδεύουν οι παρακάτω σκέψεις του κ. Σωτήρη Φέλιου:

«Δεν μπορείς να πεις στον άλλον να έχει θάρρος. Μόνο στον εαυτό μου μπορώ να το πω αυτό. Με τον άλλον, όμως, μπορείς να είσαι μαζί, και αυτό δεν αποκλείει να είναι και αγάπη αλλά και θάρρος. Η ζωγραφική προσφέρει συγκίνηση και κάποιες φορές μπορεί να μας οδηγήσει και στη μαγεία -όπως την ορίζει ο καθένας μας-, αυτή την επιθυμία της καρδιάς μας ή του πνεύματός μας που μπορεί να επικρατήσει πάνω στη λογική.»

Ο Δρ. Ιστορίας της τέχνης, Ερευνητής του Πανεπιστημίου Αθηνών και Εικαστικός, κ. Κωνσταντίνος Μ. Βαφειάδης σημειώνει:

«Η Ασθένεια συνιστά εμπειρία οδυνηρή αλλά και απειλή που αμφισβητεί πρώτα και κύρια κάθε βεβαιότητα. Κι όμως η απειλή αυτή έχει δύναμη αποκαλυπτική, τόσο στο φιλοσοφικό όσο στο βιωματικό πεδίο. Τούτο διότι μαρτυρεί για την αλήθεια του κόσμου, της Ιστορίας αλλά και της ατομικής ή συλλογικής μας ύπαρξης. Αποτελεί δε εργαλείο επαναπροσδιορισμού της ατομικότητας στο χώρο και στον χρόνο. Κατά συνέπεια, η πρόληψη της νόσου δεν πρέπει να συνδέεται μόνο με ένα σύστημα προληπτικών ιατρικών εξετάσεων αλλά και με ένα επαναπροσδιορισμό της ύπαρξής μας, απρόσληπτης κατά κανόνα. Και είναι αλήθεια πως η τέχνη συμβάλλει σε αυτό ίσως πιο αποτελεσματικά από κάθε άλλη πνευματική δραστηριότητα.

Ένα σύνολο εικαστικών έργων, αναμετριέται με το γεγονός της Ασθένειας, ως προβλήματος υπαρξιακού. Κάθε πίνακας μοιάζει να αποτελεί θύρα δια της οποίας ο θεατής εισέρχεται σε συμπαγή βιωματικό χώρο με αναφορές στις απειλητικές συνέπειες της Νόσου. Ταυτόχρονα όμως η τέχνη που εδώ εκτίθεται υποβάλλει την Ασθένεια σε κρίση ζωής. Η λυτρωτική της δύναμη πιστοποιεί ακόμη μια φορά πως ο θάνατος δεν υπάρχει, υπάρχει μόνο μεταβολή των Ονομάτων. Άλλωστε η τέχνη είναι Ζωή και Ζωή σημαίνει ορμή για την κατάκτηση της Αλήθειας και Αλήθεια είναι η συνείδηση των ορίων μας.

Κάθε δυσχέρεια, κάθε οδύνη, κάθε νόσημα τείνει να περιορίσει τα ήδη στενά και ευμετάβλητα όρια της ζωής μας, συντέμνοντας την δημιουργική μας όραση και δράση. Γι' αυτό η Ασθένεια απαιτεί πάνω από όλα δράση, γιατί η δράση συνιστά θεραπεία και αποκατάσταση των διασαλευμένων ορίων της ύπαρξής μας.»

Η έκθεση έχει την αιγίδα της Unesco Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος.

Την αρωγή και στήριξή τους προσφέρουν οι:

-         Άκος, αστική μη κερδοσκοπική εταιρία, που έχει αφιερωθεί στη μάχη της πρόληψης του καρκίνου, αλλά και στην παροχή ουσιαστικής βοήθειας στους αποθεραπευμένους της νόσου,

-         ΑΛΜΑ ΖΩΗΣ, Πανελλήνιος Σύλλογος Γυναικών με καρκίνο του μαστού, του οποίου η ομάδα κολλάζ παρουσιάζει δύο έργα,

-         Βυζάκια σας φιλώ, διαδικτυακή ομάδα που στηρίζει τις γυναίκες που βιώνουν ή έχουν βιώσει τον καρκίνο και κυρίως του μαστού, μέσα από το χιούμορ και τη δημιουργικότητα,

-         Γυναίκες στην Ογκολογία, W4O Hellas, πρωτοπόρο δυναμικό δίκτυο υποστήριξης, ενημέρωσης και ουσιαστικής κοινωνικής προσφοράς με επίκεντρο τη γυναίκα – ασθενή με καρκίνο,

-         Ελληνική Αντικαρκινική Εταιρεία

-         Σύλλογος Καρκινοπαθών – Εθελοντών – Φίλων – Ιατρών, «Κ.Ε.Φ.Ι», Αθηνών,

-         κα Νατάσα Παζαΐτη, Επιστημονική Διευθύντρια μονάδας μαστού Βιοκλινικής Αθηνών, Γενική Χειρουργός, Ειδική στην Ογκολογική και Επανορθωτική Χειρουργική Μαστού, MO, PhD, FEBS.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν οι παρακάτω εκδηλώσεις:

-         «Emotional rescue» από τη σχολή ARMANI Musical, Theater Center, την Τετάρτη 12 Οκτωβρίου και ώρα 8 μ.μ., μια μουσική βραδιά Ελπίδας και Αγάπης, βασισμένη σε γυναικείες φωνές και τραγούδια γνωστά από γυναίκες.

-         «Ιατρική και Τέχνη, Μια συνάντηση όλο εκπλήξεις», διάλεξη της Δρ. Δέσποινας Κατσώχη (Ακτινοθεραπευτής – Ογκολόγος), Πρόεδρος της Άκος, την Τετάρτη 19 Οκτωβρίου και ώρα 7:30 μ.μ.

Επιμέλεια έκθεσης: Κωνσταντίνος Βαφειάδης

Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

Επιμέλεια video – ραδιοφωνικού σποτ: Τάσος Πέτσας

Επιμέλεια τηλεοπτικού σποτ: Γιώργος Λιόσης

Η instrumental σύνθεση «ΑΝΝΑ, Mother of mine» - Tasos Petsas feat. Thespina Music, που συνοδεύει μουσικά videos και spots είναι του δημιουργού Τάσου Πέτσα, αφιερωμένη στη μητέρα του που «έφυγε» από καρκίνο του μαστού.

Σελίδα της έκθεσης στο Facebook:

https://www.facebook.com/events/247654028965412/

Εγκαίνια: Τετάρτη 5 Οκτωβρίου στις 8μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 5-23 Οκτωβρίου 2016

Μέρες και ώρες λειτουργίας: Τετάρτη-Παρασκευή: 6-9μ.μ., Σάββατο: 12-8μ.μ. & Κυριακή: 12-3μ.μ.

Είσοδος ελεύθερη

Φωκίωνος Νέγρη 16, 11257 Αθήνα

Τ. 2108824681

info@felioscollection.gr

felioscollection.gr

facebook.com/SotirisFeliosCollection

Φωκίωνος Νέγρη 16

Κυψέλη, Αθήνα

“Το ORANGE WATER στην Αθήνα”

Το εικαστικό φεστιβάλ του καλοκαιριού ξεκινά τις δράσεις του στην Αθήνα με την παρουσίαση μιας ακόμη έκθεσης Ελλήνων και Ολλανδών καλλιτεχνών στο Ολλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών. Μετά την πετυχημένη παρουσία του φεστιβάλ στα νησιά, οι διοργανωτές Αποστόλης Ζολωτάκης και Κέλλυ Αθανασιάδου, φέρνουν τις δράσεις στην Αθήνα με δύο εκθέσεις και παρουσίαση του φετινού καταλόγου. Οι χώροι που φιλοξενούν το φεστιβάλ είναι το Ολλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών στη Μακρή και το “The Loft” στην Καπνικαρέας. Η έκθεση στο “The Loft” θα γίνει στις αρχές Οκτώβρη ενώ η παρουσίαση του καταλόγου θα γίνει στα μέσα του ίδιου μήνα.

Στο Ολλανδικό Ινστιτούτο, η έκθεση έχει ανοίξει από τις 5 Σεπτέμβρη, θα διαρκέσει μέχρι τις 5 Οκτώβρη και είναι επισκέψιμη για το κοινό τις ημέρες Δευτέρα- Παρασκευή από τις 10:00 έως τις 15:00, στην οδό Μακρή 11. (στάση metro Ακρόπολη)

Το Αθηναϊκό κοινό θα παρακολουθήσει την έκθεση υπό το γενικό εννοιολογικό πλαίσιο του φετινού φεστιβάλ με τίτλο “Fata Morgana”.

Η είσοδος σε όλες τις εκθέσεις του “Orange Water” είναι ελεύθερη για το κοινό.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Frans Horbach // Ελένη Ζούνη // Henk Crouwel // Μαριγώ Κάσση // Εύα Βασδέκη // Kelly //  Frank Lenferink // Κυριάκος Μορταράκος // Jan Mulder // Anja Nieuwold // Bert van Santen // Γιώτα Σκαρβέλη // Digna Weiss // Eef de Graaf // Γιάννης Κολιός // Κατερίνα Ζαφειροπούλου // Αποστόλης Ζολωτάκης // Ευγενία Κουμάνταρου.

Επιμέλεια : Αποστόλης Ζολωτάκης

Το εικαστικό φεστιβάλ “Orange Water” ενοποιεί χώρους πολιτισμού της Αθήνας και των νησιών μέσα από εκθέσεις ζωγραφικής, γλυπτικής, βιντεοπροβολές και εγκαταστάσεις κυρίως Ελλήνων, Ολλανδών αλλά και διεθνών καλλιτεχνών.

Τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, του Υπουργείου Τουρισμού και της Ολλανδικής Πρεσβείας.

Το 2015, τις δράσεις του Φεστιβάλ παρακολούθησαν πάνω από 50.000 επισκέπτες στους 9 χώρους διεξαγωγής στην Αθήνα, την Πάρο και την Κρήτη.

Για το καλοκαίρι του 2016, ο κύκλος δράσεων διευρύνθηκε και σε άλλες πόλεις και νησιά και περιλαμβάνει 12 εικαστικές εκθέσεις που θα παρουσιαστούν σε 9 χώρους μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα. Συμμετέχουν 65 σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες. O τίτλος του φετινού “Orange Water” είναι “Fata Morgana” και το εννοιολογικό πλαίσιο που ορίζει τις επιλογές των έργων, αναφέρεται στο φαινόμενο του αντικατοπτρισμού, της οφθαλμαπάτης και των οπτικών ψευδαισθήσεων

«Fata Morgana”, εννοιολογικό πλαίσιο:

Η Fata Morgana ήταν, σύμφωνα με την μυθολογία, αδελφή του βασιλιά Αρθούρου. Με τις μαγικές της δυνάμεις μπορούσε να εμφανίζει ψεύτικες εικόνες κάστρων που αιωρούνταν επάνω από τις ακτές. Από αυτήν δανείστηκαν το όνομά τους πληθώρα φαινομένων ανά τους αιώνες, που εξηγούνται μέσω της φυσικής επιστήμης με απλή ή σύνθετη μορφή: από την εμφάνιση νερόλακκων στην έρημο και «υγρού οδοστρώματος» σε δρόμους με αυξημένη θερμοκρασία, μέχρι την όρθωση κάστρων και πόλεων που πλέουν στα σύννεφα, Ο μύθος του Ιπτάμενου Ολλανδού, η βύθιση του Τιτανικού, η οροσειρά που είδαν οι πρώτοι εξερευνητές στον παγωμένο Βόρειο Πόλο, οι παρελαύνοντες Δροσουλίτες στο Φραγκοκάστελο της Κρήτης, η επιπλέουσα πόλη του πατέρα Domenica Giardina και πλήθος άλλων γεγονότων δύνανται να σχετισθούν με τις οπτικές ψευδαισθήσεις της Fata Morgana και τα αποτελέσματα αυτών.

https://www.facebook.com/orangewaterart/?ref=ts&fref=ts

http://www.nia.gr/

«Σπόρος»

Εικαστική έκθεση  «Σπόρος» στο εστιατόριο VAROULKO SEASIDE
Διοργάνωση: Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Επιμέλεια: Μαρία Βασαριώτου & Γιώργος Νομικός

Το εστιατόριο Varoulko Seaside και η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος, συνεχίζοντας την κοινή εικαστική τους διαδρομή, υποδέχονται ξανά  το φιλότεχνο -και όχι μόνο- κοινό, εγκαινιάζοντας τη δεύτερη έκθεση με τίτλο «Σπόρος», στο “Αrt Deck” (2ος όροφος) και στο lobby  του εστιατορίου Varoulko Seaside.

Για άλλη μία φορά, ο χώρος του εστιατορίου θα μετατραπεί σε γκαλερί, ενώ οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν στην έκθεση αλλά και να συμβάλουν καθοριστικά στην εξέλιξή της, μέσα από μία διαδραστική διαδικασία που θα τους δώσει την ευκαιρία να πάρουν, για λίγο, το ρόλο του κριτικού τέχνης. 

Οι επιμελητές της έκθεσης, Μαρία Βασαριώτου και Γιώργος Νομικός, βασιζόμενοι στο στίχο του Ντίνου Χριστιανόπουλου «Και τι δεν κάνατε για να με θάψετε, όμως ξεχάσατε πως ήμουν σπόρος», προσεγγίζουν το θέμα του καρπού και του σπόρου με ιδιαίτερη ευαισθησία αλλά και σφαιρική ματιά. Σύμφωνα με την Μαρία Βασαριώτου, ο σπόρος μέσα από τα έργα που παρουσιάζονται, αναπαριστά τον άνθρωπο και την πορεία που ακολουθεί ο ίδιος και η ζωή του στο πέρασμα του χρόνου. «Χώμα, εξέλιξη, θάνατος, ανακύκλωση. Η δυναμική ενός σπόρου είναι η εξομοίωση του κινήτρου της ζωής. Ο άνθρωπος μπορεί να φθάσει στη θέωση, ο σπόρος να γίνει δέντρο με καρπό, το τίποτα να αποκτήσει μεταφυσική. Tο νόημα της ζωής ξεκινά από αυτές τις συνθήκες, την εξέλιξη και τη δημιουργία».

Εξετάζοντας το θέμα της αναγέννησης, της φύσης και κατ’ επέκτασιν του ανθρώπου και της κοινωνίας που δημιουργεί, τα έργα είναι τα καλύτερα υλικά που συνθέτουν το σκηνικό στο δρώμενο της δημιουργίας, της σύνθεσης, της διατήρησης της ζωής, του μαρασμού και της επανασύνθεσης από τις «στάχτες μας». Οι καλλιτέχνες, μάρτυρες της αιώνιας επιβίωσης και της αθανασίας της -ανθρώπινης- φύσης, μυούν τους θεατές «στη μεταφυσική του ταπεινού» και τους υπενθυμίζουν τη «σημαντικότητα» της ύπαρξής τους.

Σε έναν χώρο όπου ο καρπός και ο σπόρος δεν αντιμετωπίζονται μόνο ως υλικά βρώσης αλλά και ως αφορμή και πρώτη ύλη για τη δημιουργία εικαστικών πιάτων από τον Λευτέρη Λαζάρου και τους συνεργάτες του, η έκθεση «Σπόρος», δίνει τον λόγο σε σύγχρονους Έλληνες εικαστικούς οι οποίοι φιλοτεχνούν έργα (γλυπτά, χαρακτικά, ζωγραφικά και κατασκευές), πολλά από τα οποία δημιουργήθηκαν αποκλειστικά για την έκθεση και άλλα επιλέχθηκαν για το σκοπό αυτό.

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν είναι οι: Κορνήλιος Γραµµένος, Ελωίζος Θεµιστοκλέους, Σταυρούλα Καζιάλε, Ειρήνη Μνατσακανιάν, Όλγα Μπογδάνου, Ειρήνη Μώρου, Λίλα Παπούλα, Δήµητρα Σιατερλή, Σοφία Τούντα, και φοιτητές των τμημάτων ζωγραφικής, αρχιτεκτονικής και γραφιστικής του Κολεγίου Vakalo Art and Design με την επίβλεψη και συμμετοχή της καθηγήτριάς τους Μαριγώς Κάσση.

Η έκθεση θα είναι επισκέψιμη για το κοινό από τις 24 Μαΐου καθημερινά και θα διαρκέσει μέχρι και τις 20 Αυγούστου.

VAROULKO SEASIDE  
Art Deck (2^ος όροφος)
Ακτή Κουμουνδούρου 54,           
Μικρολίμανο, Πειραιάς                                                                 
210 5228400                                       
www.varoulko.gr                                                                             
Ημέρες και ώρες που μπορείτε να επισκεφτείτε την έκθεση: Καθημερινά από τις 13:00-22:00

Διοργάνωση: αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
www.technohoros.org