Orange Water 4

  

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης Orange Water 4 παρουσιάζονται στην Ολλανδία τρεις διαδοχικές εκθέσεις από 20/12/2018 - 28/02/2019. Συγκεκριμένα, θα παρουσιαστεί η εγκατάσταση Παρουσία της Απουσίας των Γιώτας Σκαρβέλη και Αποστόλη Ζολωτάκη και στην γκαλερί Kunstruimten Noorderstation, τη σειρά χαρακτικών  Μετάλλαξη του Ιωάννη Κολιού στην γκαλερί De Portiersloge, και το φωτογραφικό έργο Ερμηνεύοντας τα Σύννεφα του Χανιώτη φωτογράφου Νίκου Μπασιά, στην γκαλερί De Portiersloge.  

Το Φεστιβάλ Σύγχρονης Τέχνης Orange Water αποτελεί πολιτιστική γέφυρα μεταξύ Ελλάδας και Κάτω Χωρών, πραγματοποιώντας εκθέσεις ζωγραφικής, γλυπτικής, φωτογραφίας, βιντεοπροβολές και εγκαταστάσεις από διακεκριμένους Έλληνες, Ολλανδούς και άλλων εθνικοτήτων εικαστικούς. Οι τρεις αυτές εκθέσεις θα είναι οι καταληκτικές προτάσεις του φεστιβάλ Orange Water 4.

----------

• Παρουσία της Απουσίας                γκαλερί Kunstruimten Noorderstation, Kastanjelaan 1, Groningen.                                                                 διάρκεια:  20/12 / 2018 - 28/02/2019

Το κίνητρο για αυτή την δουλειά ήταν το έργο του Ρόλαντ Μπαρτ «Camera Lucida». Ο τίτλος αυτής της δουλειάς είναι η «Παρουσία της απουσίας». Είναι σειρά μικρών έργων σε καμβά καθώς και τα βιβλία των ωρών με φωτογραφίες από την συλλογή της. «Πολιτικοί εξόριστοι στα ξερονήσια»: το παιδί, η γιαγιά νέα, η φίλη και ο άγνωστος νέος που πήδηξε απ την γέφυρα. Όλοι αυτοί μεταμορφώνουν μια αφήγηση που περικλείει «χρόνο παρόντα σε παρελθόντα χρόνο». Η αφήγηση έρχεται από ένα παιδί που βλέπει με αγωνία την θυσία μιας γενιάς και το αδιέξοδο μιας άλλης νέας γενιάς  εγκλωβισμένης. Είναι σιωπηλές φωτογραφίες που έχουν να διηγηθούν μια ιστορία. Καθώς τα βιβλία προσπαθούν να αφηγηθούν την αγάπη και τον πόνο μετατρέπονται σε ένα πέρασμα απ' το κενό στο κενό.

Τα τελευταία χρόνια η Γ.Σ έχει συνοψίσει την έρευνα της στην ζωγραφική πινάκων μεγάλων διαστάσεων με αντικείμενο την αναφορά στον χρόνο.

Ο Ζολωτάκης αντιπαραβάλλει σε αυτή την δουλειά μικρούς πίνακες με αντικείμενο αστικά τοπία από την αρχαία Ρώμη. Τα τοπία σβήνονται άλλοτε μερικώς και άλλοτε ολοκληρωτικά οδηγούμενα από τον εικαστικό στην λήθη, στο σβήσιμο από την ιστορία.

http://www.skpn.nl/089skpn.htm

• Μετάλλαξη                                         γκαλερί De Portiersloge:  Haddingestraat 26, Groningen.

                                                                                διάρκεια:  20/12/2018 - 31/01/2019

Στην ενότητα  Transformation,  με την βοήθεια της φωτογραφίας και του ηλεκτρονικού υπολογιστή, πρωταρχικές εικόνες μεταπλάθονται μέσω της επανάληψής τους (παράσταση και είδωλο μαζί) σε καινούργιες συνθέσεις. Στη  συγκριμένη περίπτωση, η διερεύνηση διφορούμενων νοημάτων μέσω της επανάληψης της εικόνας οδηγεί στο κατεξοχήν ζητούμενο που δεν είναι τίποτα άλλο παρά η «λεπτή» διαχωριστική γραμμή μεταξύ πραγματικού– φανταστικού. Τα έργα δημιουργήθηκαν με τις τεχνικές της φωτοχάραξης πάνω σε μεταλλικές πλάκες χαλκού καθώς και με τη μέθοδο της μεταξοτυπίας. Στην συνέχεια, τυπώθηκαν χειρωνακτικά από τον καλλιτέχνη πάνω σε χαρτί.

http://www.skpn.nl/index-portiers.htm

• Ερμηνεύοντας τα Σύννεφα          γκαλερί De Portiersloge:  Haddingestraat 26, Groningen.

                                                                                διάρκεια:  01/02/2019 - 28/02/2019

------------------------

		με την χορηγία των:

Το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο παρουσιάζει την έκθεση Οι Έλληνες μαθητές του Leonardo Cremonini

Τετάρτη 14 Δεκεμβρίου 2016 – Σάββατο 11 Φεβρουαρίου 2017 

ΙΤΑΛΙΚΟ ΜΟΡΦΩΤΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΑΘΗΝΩΝ, ΠΑΤΗΣΙΩΝ 47

Οι Έλληνες μαθητές του Leonardo Cremonini 

Ομαδική έκθεση

Το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο παρουσιάζει την έκθεση Οι Έλληνες μαθητές του Leonardo Cremonini

Συμμετέχουν οι εξής καλλιτέχνες:

Αλέξης Βερούκας, Στέφανος Δασκαλάκης, Ειρήνη Ηλιοπούλου, Κέλλυ Μενδρινού, Κωνσταντίνος Νταούλας, Γιώργος Ρόρρης, Εδουάρδος Σακαγιάν, Άννα Μαρία Τσακάλη, Μαρία Φιλοπούλου, Εβίτα Φραντζολά, Βίκυ Χατζηλάκου 

Σύλληψη - επιμέλεια της έκθεσης: Ευρυδίκη Τρισόν Μιλσανή, διδάκτωρ Ιστορίας της Tέχνης της Σορβόννης και συγγραφέας

Συμμετέχει η ακορντεονίστα Μαρία Αραμπατζή

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: 

Τετάρτη 14 Δεκεμβρίου 2016 - ΩΡΑ 19.00

ΩΡΑΡΙΟ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ: 

ΔΕΥΤΕΡΑ- ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11.00 - 17.00 

ΣΑΒΒΑΤΟ 11.00 – 13.30

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Πρόκειται για ένα αφιέρωμα στον μεγάλο Ιταλό καλλιτέχνη Leonardo Cremonini, εκλιπόντα το 2010, γνωστό στο ελληνικό κοινό χάρις σε αρκετές εκθέσεις του στην Ελλάδα. 

Ο Λεονάρντο Κρεμονίνι γεννήθηκε στην Bologna to 1925: καλλιτέχνης ήδη καταξιωμένος από τους χρόνους του 80, διορίστηκε guest professor στην Ανωτάτη Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών στο Παρίσι για εννέα χρόνια. Λάτρης και πιστός οπαδός της ζωγραφικής και έχοντας συνείδηση πως βρισκόταν σε κίνδυνο εξαφάνισης, θέλησε μέσω της διδασκαλίας του να εμφυσήσει το πάθος, τον ενθουσιασμό και τις άρτιες τεχνικές του σε ταλαντούχους μαθητές που θα ήθελαν να τον ακολουθήσουν. Κλασικός παραστατικός ζωγράφος, ανοιχτός και στα μοντέρνα ρεύματα, γοήτευε με τη μεσογειακή θεματολογία του, το στυλιζαρισμένο και εκφραστικό σχέδιο, το εξαιρετικό χρώμα, αλλά κυρίως με τον λόγο του ο οποίος, καίριος και ευρηματικός, ενέπνευσε εκείνη την εποχή πολλούς γάλλους ιστορικούς και κριτικούς τέχνης. Νέοι έλληνες υπότροφοι ζωγράφοι, ευαίσθητοι στη ρητορική αλλά και στη θερμή ιδιοσυγκρασία του Leonardo Cremonini, έγιναν οι πιο πιστοί μαθητές του. Έμειναν στο πλευρό του και επωφελήθηκαν από τις συμβουλές, τις ιδέες του,σε μια χρονική στιγμή που η κλασική τέχνη κινδύνευε να υποσκελιστεί από την τεχνολογία και τις εικόνες των μίντια. Ο Cremonini παρ’ όλο που είχε μαθητές απ’ όλο τον κόσμο, αγάπησε ιδιαίτερα τους έλληνες μαθητές του που είχαν έρθει από μια χώρα εικονολατρείας, που κατείχαν μια κλασική παιδεία και τις πνευματικές ικανότητες ώστε να δημιουργήσουν ένα ουσιαστικό διάλογο μαζί του. Δάσκαλος αυστηρός, απαιτητικός, αλλά και γεμάτος άγρυπνο ενδιαφέρον, όχι μόνο τους γαλούχησε με τις ιδέες του, τους παρέσυρε στα θέματά του και τις τεχνικές του, τους χάρισε ένα λεξιλόγιο για να δώσουν ένα όνομα στις έρευνές τους, αλλά και πολύ αργότερα, μετά τα χρόνια της διδασκαλίας, δεν έπαψε να ενδιαφέρεται για την εξέλιξή τους παρακολουθώντας τις δραστηριότητες και τις εκθέσεις τους. Είναι η πρώτη φορά που αποδίδεται τιμή στον ανεκτίμητο δάσκαλο απ’ όλους τους μαθητές του οι οποίοι ακολούθησαν τα διδάγματά του μένοντας πιστοί στα ιδεώδη της τέχνης: όλοι τους σήμερα είναι καταξιωμένοι και αγαπητοί στο κοινό δικαιώνοντας έτσι την εμπιστοσύνη που εκείνος τους έδειξε τριάντα χρόνια πριν.

Η παρούσα έκθεση περιλαμβάνει έργα από τους 11 μαθητές, φωτογραφίες, ντοκουμέντα και βίντεο. Ένας κατάλογος θα εκδοθεί με κείμενα της επιμελήτριας, του Leonardo Cremonini και των μαθητών του.

Κατά την διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις από την επιμελήτρια Ευρυδίκη Τρισόν Μιλσανή στις παρακάτω ημερομηνίες και ώρες:

• Τρίτη 20 Δεκεμβρίου στις 6 μμ 

• Τετάρτη 18 Ιανουαρίου στις 6 μμ

«Άνθρωποι και γεγονότα συνθέτουν το DNA των Χανίων. Από την Αποφράδα Μέρα στον προσωπικό αγώνα του σήμερα.»

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Χανίων σας προσκαλεί στην έκθεση του εικαστικού Αντώνη Χουδαλάκη,

σε επιμέλεια της Μουσειολόγου, Ιστορικού Τέχνης Μυρτώς Κοντομιτάκη.

«Άνθρωποι και γεγονότα συνθέτουν το DNA των Χανίων.

Από την Αποφράδα Μέρα στον προσωπικό αγώνα του σήμερα.»

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη, 7 Δεκεμβρίου στις 6.00 μμ. στο κτήριο των Στρατώνων του Φρουρίου Φιρκά.

Διάρκεια έκθεσης: Τετάρτη 7/12/2016 έως Παρασκευή 23/12/2016, με ώρες λειτουργίας από τις 10 πμ έως 5 μμ.

Ο Αντώνης Χουδαλάκης ερευνά μέσα από το εικαστικό του φίλτρο, συνεργαζόμενος με ιδρύματα, φορείς, οργανισμούς και ιδιώτες, δημιουργώντας έναν ιδεατό χώρο για το συγκεκριμένο δείγμα DNA της πόλης μας. Τοποθετεί ως άξονα το έργο του Ο Σηματωρός, ενώ μας ζητά να περιφερθούμε ανάμεσα σε προσωποποιημένες έννοιες, που επέλεξε ως δείγματα DNA της πόλης των Χανίων. Ο Σηματωρός απεικονίζει τον διασωθέντα ναύτη και τη συγκινημένη μάνα του, πηγή από αρχειακό υλικό από την τραγωδία βύθισης του πλοίου Ηράκλειον, που έλαβε χώρα στις 8 Δεκεμβρίου 1966. Τραγωδία που σημάδεψε την πόλη μας, με απώλεια 247, 273 ή 277, ίσως και παραπάνω ανθρωπίνων ζωών, καθότι Ρομά στα αμπάρια μα και κρατούμενοι δεν προσμετρήθηκαν ποτέ.

Με ένα μπικ στυλό και τεχνική που προϋποθέτει χειρουργική ακρίβεια και προσωπική ευαισθησία, ο Αντώνης Χουδαλάκης μας μιλάει για τη μνήμη και το πώς λειτουργεί προς τη σύνθεση της ευρύτερης έκφανσής της, αυτήν της συλλογικής μνήμης. Άνθρωποι με χαρακτηριστικό τους τον προσωπικό αγώνα, αυτόν της αξιοπρέπειας και παράλληλα της επιβίωσης, μας κοιτούν στα μάτια και μας αφηγούνται. Τι αντιλαμβανόμαστε από το βλέμα τους και γιατί στέκονται φαινομενικά αγέρωχες οι φιγούρες αυτές, περιστοιχίζοντας την άναρχα δομημένη συγκινητική σκηνή του Σηματωρού, αλλά και τα έργα με τους διασωθέντες στη βάρκα, καθώς και τις βουβές μάνες που αναμένουν; Αναπόφευκτα πάει ο νους στο Μεταναστευτικό του σήμερα και τις τόσες πτυχές του.

50 χρόνια μετά την Αποφράδα Μέρα, οι πληγές είναι ακόμα νωπές, ενώ οι προσωπικές ιστορίες, οι προσωπικές μνήμες όλων, απεικονειζομένων και επισκεπτών, έρχονται και συναντιόνται μέσα στον ιδεατό χώρο του Χουδαλάκη, δίδοντάς μας τη δυνατότητα να ξαναγνωριστούμε, να αναγνωριστούμε και να ταυτοποιηθούμε, μία προσωπική μνήμη τη φορά, προς μία όλο και μεγαλύτερη, συλλογικότερη μνήμη, αυτήν που καθημερινά και αιώνια ανασυνθέτει το DNA, συνεπώς και την ταυτότητα της πόλης των Χανίων.

«Φθινοπωρινές αναζητήσεις»

                                       

Έκθεση με έργα καταξιωμένων δημιουργών στον Πολυχώρο  πολιτισμού Δεληολάνης.

Από την 1 ως τις 16 Νοεμβρίου 2016 διαρκεί η νέα έκθεση «Φθινοπωρινές αναζητήσεις» με έργα καταξιωμένων δημιουργών στον Πολυχώρο τέχνης και πολιτισμού του καταστήματος γεύσεων Δεληολάνης, Συγγρού 100, έναντι Ε.Μ.Σ.Τ.(πρώην ΦΙΞ).

Στην έκθεση θα εκτεθούν  επιλεγμένες αντιπροσωπευτικές δημιουργίες υψηλής αισθητικής των:                                                                        Μιχάλη Αβραμίδη, Αλέξη Ακριθάκη, Νίκου Ζερβού, Ελισάβετ Θωμαίδου, Γιώργου Ηλιόπουλου, Βάσως Κατράκη, Χρήστου Λεβέντη, Δέσποινας Κουβάτσου, Θάλειας Μαγδαληνού, Λεόντιου Πετμεζά, Γιώργου Σικελιώτη, Γιώργου Σιούντα , Α.Τάσσου , Μαριλένας Φωκά .                                       

 Τιμητικά συμμετέχει ο εικαστικός Κώστας Ευαγγελάτος.

 Ο  Θεωρητικός - Ιστορικός Τέχνης Λεόντιος  Πετμεζάς  που  θα προλογίσει την έκθεση στα εγκαίνια επισημαίνει :                                                                         

«Πρόκειται για μια ενδιαφέρουσα  εικαστική κατάθεση  και διαπραγμάτευση με ηθογραφική ρυθμικότητα στην οποία συνυπάρχουν αυτόνομα και  ευπρόσδεκτα  ξεχωριστές δημιουργίες –έργα τέχνης  από διαφορετικές τεχνοτροπίες, τάσεις  και σχολές ,δοσμένες με αρμονική διάταξη και κλίμακα αναφοράς. Εμπνεύσεις από το πλήρες φάσμα  των αυθεντικών και αμιγών αποδόσεων  αναγνωρισμένων καλλιτεχνών που οι  έντεχνες επιτηδευμένες απεικονίσεις  τους με τονική και μεθοδική παράθεση  αποτελούν  χαρακτηριστικές και εκλεπτυσμένες  συνθέσεις  αξιώσεων με ολοκληρωμένη δόμηση και αυτούσια δομή. Σε κάθε έργο κυριαρχεί  και  δεσπόζει  με αυστηρότητα  η έννοια της οντότητας του ευρηματικού  και εξιδανικευμένου στοιχείου. Παρακολουθούμε  ποικίλες, πολυκύμαντες  και πολυσήμαντες μορφοπλαστικές αποτυπώσεις , απόλυτα εύληπτα πεδία μετουσιωμένης εικαστικής δράσης, εμπλουτισμένες τεχνικές και πολυδιάστατα  εικονιστικά μοτίβα  υφής και γραφής με  διαχρονική  πορεία  ύπαρξης που μαρτυρεί  ευδόκιμη  διάθεση, εξέλιξη, προέκταση και εποικοδομητική διαύγεια  με οικείο, περιεκτικό και αισθαντικό τρόπο.»

 Η  αγιογράφος –εικαστικός  Μαριλένα Φωκά που επιμελήθηκε την  έκθεση   επισημαίνει: «Είναι ένα σπάνιο για τις μέρες μας δρώμενο τέχνης η αλληλέγγυα συνύπαρξη δημιουργών που άφησαν ανεξίτηλο το στίγμα τους.  Ο καθένας με τα πολυσχιδή εκφραστικά του μέσα μας ξεναγεί στο δικό του μονοπάτι αναζήτησης συνειδητά ή υποσυνείδητα, στην καρδιά του φθινοπώρου, μιας εποχής που υπήρξε η κορυφαία έμπνευση πολλών μεγάλων δημιουργών» .

Η  έκθεση θα εγκαινιαστεί  την Κυριακή  6 Νοεμβρίου 2016  στις 7μμ και θα είναι ανοικτή καθημερινά όλες τις ώρες λειτουργίας του καταστήματος.

Είσοδος ελεύθερη.

“Τελική δράση του ORANGE WATER στην Αθήνα”

Το δημοφιλές εικαστικό φεστιβάλ που διακρίθηκε στις επιλογές του κοινού και αυτό το καλοκαίρι, ρίχνει αυλαία παρουσιάζοντας την τελευταία έκθεση του στον εικαστικό πολυχώρο “The Loft” στο κέντρο της Αθήνας. Για μια ακόμη χρονιά, το παλιό εργαστήρι υφασμάτων του Χυτήρογλου που η εικαστικός Κέλλυ Αθανασιάδου μετέτρεψε σε εκθεσιακό χώρο, φιλοξενεί το Ελληνο- Ολλανδικό φεστιβάλ.

Επιλογές έργων των σύγχρονων Ελλήνων και Ολλανδών καλλιτεχνών- υπό τον τίτλο “Fata Morgana”- που αποτέλεσε το φετινό εννοιολογικό πλαίσιο του Orange Water και υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του Αποστόλη Ζολωτάκη, παρουσιάζονται στο “The Loft” από την Παρασκευή 14 έως την Τρίτη 25 Οκτώβρη.

Το Σάββατο 22 Οκτώβρη στις 20:30 θα γίνει από τον Ολλανδό Πρέσβη κ. Caspar Veldkamp η παρουσίαση του καταλόγου του φετινού φεστιβάλ με φωτογραφίες των εκθέσεων και των έργων των καλλιτεχνών.

Η έκθεση είναι ανοιχτή για το κοινό με ελεύθερη είσοδο από τις 10:00 έως τις 23:00 καθημερινά.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Gert van Oortmerssen, Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος, Δήμητρα Χανιώτη, Henk Crouwel, Κατερίνα Βασιλοπούλου, Eef de Graaf, Μελίνα Καχριμάνη, Frans Horbach, Μαριγώ Κάσση, Jan Mulder, Γιάννης Κολιός, Francesca Lai, Ευγενία Κουμάνταρου, Frank Lenferink, Βαγγέλης Λιουδάκης, Kelly, Anja Nieuwold, Ιωάννα Βασδέκη, Jeff Vanderpool, Bert van Santen, Εύα Βασδέκη, Digna Weiss, Ελένη Ζούνη

Επιμέλεια : Αποστόλης Ζολωτάκης

«Fata Morgana”, εννοιολογικό πλαίσιο:

Η Fata Morgana ήταν, σύμφωνα με την μυθολογία, αδελφή του βασιλιά Αρθούρου. Με τις μαγικές της δυνάμεις μπορούσε να εμφανίζει ψεύτικες εικόνες κάστρων που αιωρούνταν επάνω από τις ακτές. Από αυτήν δανείστηκαν το όνομά τους πληθώρα φαινομένων ανά τους αιώνες, που εξηγούνται μέσω της φυσικής επιστήμης με απλή ή σύνθετη μορφή: από την εμφάνιση νερόλακκων στην έρημο και «υγρού οδοστρώματος» σε δρόμους με αυξημένη θερμοκρασία, μέχρι την όρθωση κάστρων και πόλεων που πλέουν στα σύννεφα, Ο μύθος του Ιπτάμενου Ολλανδού, η βύθιση του Τιτανικού, η οροσειρά που είδαν οι πρώτοι εξερευνητές στον παγωμένο Βόρειο Πόλο, οι παρελαύνοντες Δροσουλίτες στο Φραγκοκάστελο της Κρήτης, η επιπλέουσα πόλη του πατέρα Domenica Giardina και πλήθος άλλων γεγονότων δύνανται να σχετισθούν με τις οπτικές ψευδαισθήσεις της Fata Morgana και τα αποτελέσματα αυτών.

https://www.facebook.com/orangewaterart/?ref=ts&fref=ts

« ΑΚΡΟΔΕΡΑ ΣΤΗ ΜΕΣΟΓΕΙΟ

Η Αίθουσα Τέχνης Time of Art gallery σας προσκαλεί την Τετάρτη 8 Ιουνίου & ώρα 20.00 - 23.00 

Στα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης με τίτλο « ΑΚΡΟΔΕΡΑ ΣΤΗ ΜΕΣΟΓΕΙΟ » 

Μια απεικόνιση έκφρασης σε χρώματα του απέραντου γαλάζιου 

μας οδηγεί στην ποθητή Ιθάκη μας , με εργα Ζωγραφικης –Γλυπτικης- Installation -Κοσμηματος

Επίτιμος εικαστικός της έκθεσης ο Διεθνούς φήμης ζωγράφος Σπύρος Βασιλείου.

Στην έκθεση με τίτλο « Ακροδερα στη Μεσόγειο » μέσα από μια ενότητα έργων του ζωγράφου Σπύρου Βασιλείου θα έχουμε την ευκαιρία να αντικρίσουμε από κοντά το δέος της Ελληνικής πολιτιστικής κληρονομιάς ! Η έκθεση επίσης θα μας παρασύρει στα πελάγη του ταλέντου του γνωστού γλυπτή Νίκου Καλαφάτη, μέσα από έργα - καράβια δουλεμένα στο μέταλλο, με ονειρικές εικόνες και υπερρεαλιστικές αναφορές.Ένα καράβι, που συνειρμικά μας φέρνει στο νου ένα πλήθος εικόνων...η περιπλάνηση, η εξερεύνηση, η νοσταλγία , η επιστροφή..η Ακροδερα στη Μεσόγειο …

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΟΙ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΙ 

ΑΡΙΣΤΕΙΔΗΣ ΠΑΤΣΟΓΛΟΥ - ΝΤΙΑΝΑ ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ - 

ΑΝΤΑ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ-

ΕΛΕΝΗ ΣΑΚΑΛΗ - ΒΕΡΟΝΙΚΗ ΔΑΜΙΑΝΙΔΟΥ - 

ΘΩΜΑΙΣ ΦΕΚΑ - ΑΝΝΑ ΣΑΜΠΑ 

ΚΥΡΙΑΚΗ ΚΑΡΠΟΔΙΝΗ- ΜΑΡΙΑ ΠΑΥΛΑΤΟY- 

ΚΑΛΛΙΟΠΗ ΣΠΑΝΟY - ΣΙΑ ΚΑΖΑΝΗ- ΦΩΤΗΣ ΜΑΚΡΗΣ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ 8/9/10 ΙΟΥΝΙΟΥ 2016

Ώρες λειτ. Τετάρτη 20.00 - 23.00 Ώρες λειτ. Πέμπτη & Παρασκευή 11.00 -21.00

Eίσοδος ελεύθερη 

Συντονισμός –επιμέλεια - οργάνωση TIME OF ART

Τηλ /Fax 2106250619 /mob 6946699913 . Κυριαζή 6-8 Κηφισιά 

E-mal: info@timeofart.gr www.timeofart.gr